Se trata de un texto complejo dividido en tres actos, cada uno de los cuales está dedicado a una de las tres mujeres que protagonizan la obra: CLARA, NATALIA Y LIDIA. Si bien cada parte tiene entidad propia, el espectador debe componer su propia visión de los hechos a partir de las piezas que van apareciendo a lo largo del texto.
El proyecto Nebrija Escena 2018
Comentarios de la Directora y Escritora ATHENEA MATA
En 1912, se creó en Pittsburgh, el Carnegie Institute of Technology que, por primera vez, ofreció un grado universitario en Artes Escénicas. El reconocimiento del teatro dentro de las universidades españolas fue tardío, pero es un orgullo poder decir que la Nebrija fue la primera en apostar por este tipo de estudios. El Grado de Artes Escénicas cumple el próximo curso diez años y continúa persiguiendo la innovación y la excelencia con programas como ‘Nebrija Escena’.
‘Nebrija Escena’ surgió con la vocación de culminar la formación de los alumnos y alumnas a partir de una experiencia artística en la que hacer coincidir el final de su último curso con el comienzo de su trayectoria profesional. Por primera vez, este año, la Facultad de Comunicación y Artes, que dirige la Decana Marta Perlado, ha querido que el proyecto tenga un carácter multidisciplinar para el que, además de implicar al equipo de Artes Escénicas, se ha contado con la participación de profesoras, profesores, alumnas y alumnos de otros Grados. De esta forma, tanto la escenografía como las videoproyecciones y la campaña de comunicación, han surgido de la misma Facultad. Antonio Sierra, Coordinador del Grado en Artes Escénicas ha sido el responsable de coordinar a todos los equipos, para cuya conexión también ha sido indispensable el apoyo de la Directora del Departamento de Arte, Raquel Monje.
Quiero agradecer a la Universidad Nebrija y a todo el equipo, la profesionalidad, el soporte y la libertad que nos habéis brindado y que ha permitido presentar el proyecto tal y como lo hemos concebido. También a Javier Fesser, que me dio muchas y muy buenas ideas para la historia y que me ha acompañado, desde el principio, en todo el proceso de su creación. No me olvido de las personas que entrevisté y de las que leyeron el texto en sus comienzos y con su cariño me ayudaron a mejorarlo.
‘SI TE SOY SINCERA’
‘Si te soy sincera’ es un drama contemporáneo en el que los personajes destapan sus almas en forma de pequeñas piezas de un puzzle, que el espectador tendrá que ir recuperando para reconstruir la historia. Tres mujeres y una misma amistad que se transforma a lo largo de las tres etapas de la vida de sus protagonistas: juventud, madurez y vejez. Tres edades en las que los sueños profesionales y personales de cada una de ellas también mutan, en algunos casos tanto, que hasta llegan a olvidar que algún día estuvieron allí.
Y finalmente la pregunta que inspira el título de la historia y para la que la respuesta permanece abierta, qué pasa ‘si te soy sincera’…
Este texto está dedicado a mis amigas.
Su primera toma de contacto con el mundo de la interpretación lo tuvo a los doce años cuando fue seleccionada para participar en Historia de una Muñeca Abandonada dirigida por Lluís Pasqual y Xicu Masó en el Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero. Pese a los intentos familiares por alejarla de su intención de ser actriz, fue a los veinte años, cuando un compañero de universidad que la vio actuar en el grupo de teatro de Agrónomos, ISHTAR, decidió apuntarla al casting de Al salir de clase.
Sus estudios como actriz los comenzó en las Escuelas de Arte Dramático de Claudia Fres (1994-2000) y Jorge Eines (1998-1999). Posteriormente, durante el año 2004, completó su formación en EE. UU. gracias a una beca que le permitió estudiar en algunas de las mejores escuelas de Nueva York, entre ellas HB Studio y The Barrow Group. En la actualidad está cursando el Doctorado en Artes Escénicas en la Universidad Autónoma de Barcelona y el Institut del Teatre.
Ha participado en varias series de televisión, numerosos cortometrajes y películas. En 2001 protagonizó Cuídate de mí junto a Myriam Mézières bajo las órdenes del director malagueño Javier de la Torre. En 2004, durante el año que estudió en Nueva York, fue la actriz principal de Film 101 ópera prima del director indio-americano Kevin Desmond. La película fue galardonada con numerosos premios en diversos festivales de cine independiente norteamericano y canadiense. En 2018 ha actuado como actriz principal en la película de Javier Fesser, Campeones, junto a Javier Gutiérrez.
A pesar de su vocación de actriz, también finalizó los estudios de Ingeniería Superior Agrónoma en la Universidad Politécnica de Madrid (Febrero de 2003) y realizó un Máster en Comunicación y Publicidad en la madrileña escuela de negocios ESIC (Julio de 2003), lo que la llevó a trabajar como Dircom en unas bodegas de Cava del Penedés y como consultora externa de una empresa elaboradora de Biodiésel.
Desde 2008 es profesora en varias asignaturas del Grado de Artes Escénicas de la Universidad Antonio de Nebrija y del taller de teatro de SUR-Escuela de Profesiones Artísticas, fundada por el Circulo de Bellas Artes de Madrid y La Fábrica, entre otras escuelas de interpretación.
ANDREA ARGÜELLES GUERRERO
Personaje: Lidia, Chica 1, Monja
Se formó cursando estudios de piano, teatro, danza clásica y moderna en Taller 3. Ha asistido al seminario de escritura y guión de los hermanos Esteban Alenda organizado por la universidad, al taller de doblaje y voz de Esteban Massana y a la “Masterclass de producción” de Tatiana Solovieva. Realizó un curso de interpretación delante de la cámara con Sergio Candel y ha trabajado como actriz en “Siete idiotas”, “El teatro por dentro”, “Memento shop center”, “Cerrado por reformas” y el cortometraje “Once”. Trabaja como regidora y becaria de producción para la cadena 13TV con Valtierra Producciones.
CLAUDIA DURÁ YEPES
Personaje: Clara Miller.
Se formó en el Conservatorio de Danza en danza clásica y española. Ha asistido al curso de interpretación y casting con Tonucha Vidal. Ha participado en la serie de RTVE Centro Médico con el personaje de Sandra y en el corto In Memorian que dirigieron alumnas del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas. También ha colaborado como locutora de radio y en 2017 representó al Grado en Artes Escénicas participando en el Festival Venice Open Stage con la obra “La Prueba”.
LUCÍA LORENTE TORAL
Personaje: Natalia
Ha realizado un curso de interpretación delante de la cámara en la Central de Cine con Carmen Utrilla y un curso de preparación para el casting con Tonucha Vidal. Como actriz ha trabajado en la serie de RTVE “Centro Médico” interpretando el personaje de Laura, en teatro musical “West Side Story” y en campañas publicitarias para “Coca Cola” y “Lotería Nacional.”
MARINA MIGUEL MARCELO
Personaje: Hija Clara, Madre Joven, Parturienta, Aurora.
Se formó en el Conservatorio de Música en la especialidad de trompa. Es integrante de la banda de música de Miranda de Ebro. Ha asistido al Curso de Teatro Musical en la TAE, curso de “Captación Técnica en Iluminación Escénica, Sonido y Video” y diferentes cursos de danza moderna. Como actriz ha participado en musicales como Oliver Twist, Cuento de Navidad, etc. Creó el grupo Escenarium con la obra “Oh lá lá, Manolá”. En 2017 representó al Grado en Artes Escénicas en el Festival Venice Open Stage en Venecia con la obra “La Prueba” y obtuvo una mención por su interpretación en el personaje de Claire en los premios de teatro Buero Vallejo. Colabora en eventos como cantante.
AITOR MURILLO JIMÉNEZ
Personaje: Martín, Doctor Muerte, Gabriel, Paco, Miguel.
Ha asistido a cursos de producción con Tatiana Solovieva, “Masterclass de Teatro Físico-Gestual y Clown”. Ha formado parte del grupo de teatro semi–profesional “D´Fines” en el que ha interpretado como actor: El hada del abanico verde, El apagón, etc. Ha sido el actor principal en un episodio de la serie Centro Médico en RTVE. Encargado de escribir y co-dirigir el largometraje “Dime la verdad”. Ha colaborado como locutor en la radio de la Universidad Nebrija. En 2017 participó en el Festival Venice Open Stage con la obra “La Prueba”.
Personajes:
Clara Miller: CLAUDIA DURÁ YEPES
Hija Clara, Madre Joven, Parturienta, Aurora: MARINA MIGUEL MARCELO
Martín, Doctor Muerte, Gabriel, Paco, Miguel: AITOR MURILLO JIMÉNEZ
Lidia, Chica 1, Monja: ANDREA ARGÜELLES GUERRERO
Natalia: LUCÍA LORENTE TORAL
Dramaturgia:
ATHENEA MATA con la colaboración de Javier Fesser.
Dirección artística:
ATHENEA MATA
Ayudante de dirección:
Celia De Soto Teigell
Vestuario y caracterización:
C. Sofía López Rodríguez
Ayudantes de vestuario:
Leire Mugueta Álvarez
Lidia Tapias Bellido
Dirección de fotografía y operadora de cámara:
Ana Esteve Reig
Storyboard, asistente de dirección de fotografía y edición:
Cristina Artes González
Asistente de dirección de fotografía y eléctrico:
Beatriz Castro Bilbao
Edición:
Daniel Rodrigues Tostes
Dirección y diseño escenografía:
Lucia Loren Atienza
Coordinación construcciones escénicas y diseño de escenas:
Natalia Muñoz Quintanal.
Diseño 3D:
Eduardo de Elío Oliveros.
Producción escenografía:
Natalia Muñoz Quintanal, Irene Ferrer Mendieta y Angela Comas-Mata González.
Diseño de luces:
Rodrigo Abia.
Coach vocal:
Marina Aznar Urgel.
Coach baile:
Juan José Torres Martínez.
Coach musical:
Antonio Sierra Queimadelos.
Dirección general:
ANTONIO SIERRA QUEIMADELOS
Días y horarios de funciones
Funciones:
11 de junio de 2018 – 20:00 h.
12 de junio de 2018 – 20:00 h.
13 de junio de 2018 – 23:00 h.
Solicita tus invitaciones aquí: entradasae@nebrija.es
Indica tu nombre y apellidos, y el día que quieres reservar.
Solicitud hasta 48h. antes de la función.
Video
Representaciones
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR - C/ Alcalá, 20. 28014 Madrid.
gruposmedia.com/teatro-cofidis-alcazar/
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Funciones:
11 de junio de 2018 – 20:00 h.
12 de junio de 2018 – 20:00 h.
13 de junio de 2018 – 23:00 h.
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